霍建华、赵丽颖主演的电视剧《花千骨》正在热播中，网友欢乐吐槽的点不是“画骨恋”，而是奥特曼怪兽的乱入和CG特效做成的包子，当然动画制作而成的“糖宝”也令人瞠目结舌。《花千骨》中的特效包子花千骨养的“灵虫”糖宝在打嗝同样特效被吐槽的还有被期待已久的网剧《盗墓笔记》
霍建华、赵丽颖主演的电视剧《花千骨》正在热播中，网友欢乐吐槽的点不是“画骨恋”，而是奥特曼怪兽的乱入和CG特效做成的包子，当然动画制作而成的“糖宝”也令人瞠目结舌。
《花千骨》中的特效包子
花千骨养的“灵虫”糖宝在打嗝
同样特效被吐槽的还有被期待已久的网剧《盗墓笔记》。南派三叔在开播前坦言，“本身故事的叙述方面和人物的魅力远远强过了对特效的需要”，“我不相信会出现‘五毛钱特效’这样的情况。但毕竟中国网络剧的影视制作还是会有一个瓶颈在，还是有一个工业水平的发展过程，我们耐心等待就可以了”。开播后，网友们吐槽“比五毛钱特效更毁人的五分钱特效出现了”（不过比起粗糙的剧情，特效还不是最大的问题）。
《盗墓笔记》先导集中，一只打火机飞过，车炸开了花
“小哥”张起灵的血
如今被观众称为雷剧的，不是因为故事情节的夸张，就是因为特效渣出新境界。特效在剧集中占的比重越来越大的同时，名声却越来越差，甚至有了“五毛钱特效”这样的词来专门形容电视剧制作的“粗制滥造”。国产剧运用特效技术已经几十年了，为何还屡屡被称为“五毛特效”？是缺钱，还是缺技术？
什么是影视特效
首先给大伙科普一下“影视特效”与“CG”的定义。CG的全称是Computer Graphics，是指利用计算机技术进行视觉设计和生产的一种范畴统称，既包含艺术，也囊括了当下所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效等。影视特效即是CG中的一种。
1986版《西游记》中孙悟空出世
早在1980年代六小龄童版本的《西游记》中，石猴出世，孙悟空的“腾云驾雾”，这些都是影视特效，大概也是大陆观众对这种技术最原始的印象。
1995年，皮克斯动画工作室推出世界上第一部完全用计算机动画制作的电影《玩具总动员》，CG的概念真正开始被普遍认知。在中国，各大院校开始设立“影视后期合成特效”等相关专业大多是到了2000年以后。
对于演员来说，特效的运用是好事也是难题。
《花千骨》中的食人花
在《花千骨》中饰演上仙夏紫薰的演员蒋欣就曾感叹，“曾经需要跋山涉水去拍摄的情节，如今只要一块绿布蓝布就可以解决问题。”但没有了“真听、真看、真感受”的表演体验，诠释角色的难度增加了不少， “CG的出现对演员的表演要求更高了，需要培养更强大的想像力和艺术创造力。”
《少年四大名捕》拍摄现场，背景是绿布。经过后期处理，绿布就变成了蓝天白云。
但在特效制作人眼中，特效并不能成为演员表演的“减分项”。电影《少年班》的导演肖洋是知名特效制作公司天宫异彩的创始人，曾长期从事后期工作。他并不赞同演员们对于特效制作的抱怨，认为演员的“无实物表演”早在学校读书时就该是基本功。
“我不太赞同因为有了影视特效，演员更劳心的说法。”肖洋以站在悬崖边上的戏码为例，“如今可以通过后期制作来完成，演员可以不用站在悬崖上用后期制作来完成，是不是一定程度上让你更专心表演，不会产生心理上的恐惧感？”
为什么效果只有“五毛”？
影视特效已在国产剧中广泛运用，满屏的古装传奇武侠神话剧中，特效制作成了不可或缺的部分。国产剧观众的观赏重点，也从关注演员、剧情，转为挑剔起作品的配音剪辑，以及特别的视觉体验。但让观众目瞪口呆的，不是特效有多好，而是有多雷。
《古剑奇谭》中的特效狐狸
比如去年的收视霸主、电视剧《古剑奇谭》有网友曾表示，“如果去掉特效就是一群人在发疯”，不会动的瀑布、走上去没有脚印的沙滩更是被冠以了“三毛钱特效”的说法。
被称为中国天庭版“诸神之战”的电视剧《石敢当之雄峙天东》，曾在开播前打出特邀纳斯达克上市IT公司特效制作团队的宣传噱头，可是播出之后，特效效果却分分钟打脸，有网友吐槽“全剧散发着一股浓浓塑料泡沫的廉价感，当神仙聚会南天门时，若不是演员在镜头前猛刷存在感真以为在看动画片”。
国产剧的特效为什么会渣渣，经费是一大因素。一般而言，电视特效镜头的价格在一秒钟1500元左右，但对于大部分需要运用大量特效的电视剧而言，制作再大，预算也不够花，虽然不至于5毛一秒，但所费的成本也只能出个次品。
据报道，2010年张纪中版《西游记》花了1500万元用于后期特效制作，共有14家公司参与制作10.2万秒特效镜头，也就是平均约147元一秒。张纪中透露，相比2003年版《射雕英雄传》的后期制作经费，《西游记》的增长了10倍，但数量和难度则增加了20到30倍，特效镜头的数量占了剧集镜头总数的一半多。
张纪中版《西游记》剧照
但这部每集有300多个特效镜头的电视剧播出后，不少观众直呼特效山寨，“抠像边缘全是锯齿，很多合成CG动画的场景都未经过校色，粗陋不堪，敢问投资都用到哪里去了？”
对此，张纪中的解释是该剧的投入和美国大片没法比，国内的技术也达不到好莱坞水准。
网剧《盗墓笔记》号称每集投入达500万元，总投资超过8000万元，但播出后网友们讨论的是特效水平究竟是五毛还是两毛、为什么广告时间视觉一下子就好起来了。
网络剧《万万没想到》的相关负责人表示，除非剧情需要才会动用特效，“国内最好的特效团队就算徐克和光影等团队了，很多人都不愿意给国产剧做特效，要做的话一般都是一些在校学生练手做着玩。”
电视剧《铁甲舰上的男人们》的特效总监、从业已有15年的许捷坦言，基础国产剧特效由学生操作并不为过，“单一重复性的特效工作很简单，我可以说两三个月就可以培养一个，但中国缺的就是技术总监式的人才”。
“特效行业本身存在的时间就不多，几乎就是在日新月异地变化中，国内缺乏这个领域的基础开发人员，所以很难跟上国外大公司的步伐。” 在Base Fx从事电影特效行业已有六年的Mr. Q说。
Mr. Q认为，影视特效最大的瓶颈并不在技术，而在渲染时间上，如果想要制作细节丰富逼真的画面，渲染时间是最大的考验。但目前的电视剧制作周期和开发模式，显然容不得“慢工出细活”的工作方式。
《少年派的奇幻漂流》的画面很美，但其特效公司R&H已宣布破产。
“特效行业在全球都是一个不是特别成熟的行业，很多问题都还在探讨阶段。”天宫异彩的导演肖洋说。特效费钱，但是制作特效的公司未必赚钱。比如李安导演的《少年派的奇幻漂流》，特效是公认的好，但其特效公司已宣布倒闭。
肖洋认为，“在中国内地，单个镜头的特效制作，国内的从业者没有问题的，low的特效还是在于制片人的选择，制片人是否尊重基本的特效工作流程的问题”。
“据我了解，市面上大家的水平还是差不多的，只是钱和时间的问题。” 电视剧《铁甲舰上的男人们》的特效总监许捷说。对于许捷的观点，资深影视评论人李星文也表示认同，“一方面是硬实力，技术的提升人才的培养，另外一方面就是资金、时间这些条件的满足”。
《铁甲舰上的男人们》中的特效镜头有3600秒。“现在提倡‘后期前置’的概念，我也是当时剧还没拍就带了一个小组进组，很多道具、造型、场景后来都变成我来负责了，其实这些都跟特效紧密相连。” 许捷坦言，剧组对于特效工作的尊重会直接影响到最终的呈现效果。
《铁甲舰上的男人们》剧照
对于特效的好坏评判标准，基本上是各个剧组自己把握。许捷说：“目前还是处于一个大家共观赏共审核的阶段，至于你说一二三的标准，现在还没有，所以才会有行业乱象出现。”
北京电影学院动画学院院长李剑平曾从教育角度分析过中国影视特效的蹒跚发展，他说，目前的特效多是数字技术，跟动画专业的培养方向比较接近，所以中国的很多特效师都是动画专业出身，亟待需要细分出特效制作专业。没有自主品牌的特效软件、没有本土的特效人才团队、中国特效师狭窄的发展空间和不够完善的教育体系都是当下中国影视特效的发展瓶颈。
“市场还是很大的”，肖洋说，很多人才还在培养，“行业不缺乏单纯的执行，但是缺乏真正的指导”，中国有特效艺术家的时代可能还要再等一等，“中国人的美术概念设计、制度合作的契约精神、场景的选取等等需要继续完成，然后形成系统”。曾参与多部影视作品的他充分肯定了中国特效行业的水平，“中国的人才很多，好莱坞的特效很多也包给国内团队做，因为中国的后期制作人吃苦耐劳，但是我们的短板可能就是制片制度以及美术概念的设计很欠缺”。
“特效行业的出现、发展、成长都只是为了完成一个梦，整个影视行业都是为了造梦，所以特效、演员都是其中的一部分。”肖洋认为，国产剧的构架亟待重新梳理，“演员的表演、制片人是否尊重特效制作，都是问题，不能最后效果不好都怪到特效制作的头上”。
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