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华为手机让旅行攻略不再繁琐：我的国庆假期计划
华为手机让旅行攻略不再繁琐：我的国庆假期计划 马上就到国庆假期了，大家是不是开始计划去旅行了呢？如果想要得到完美的旅行体验，出发前的攻略一定不能少。如果你是华为手机的用户，那么做旅行攻略就是一件非常简单的事情了，下面我就用亲身体验给大家讲解下华为手机上不能错过的应用和功能！首先，在选择旅行目的地时，我会打开华为浏览器，找到“遇见心动目的地”专题页...
手机互联 2024-09-25 11:06:35 -
国有六大行数字人民币应用加速推进：硬钱包、跨境支付成亮点
国有六大行数字人民币应用加速推进：硬钱包、跨境支付成亮点最新中报信息显示，各大国有银行依然在积极拓展数字人民币的应用场景，并在硬钱包、跨境支付等领域取得突破性进展。财联社记者统计了国有六大行2024年半年报发现，除了交通银行外，其他五大行均对数字人民币业务进行了重点介绍，且不乏闪光之处...
区块链 2024-09-06 13:35:24 -
加州即将加入苹果钱包数字身份证支持，但并非替代实体证件
加州即将加入苹果钱包数字身份证支持，但并非替代实体证件苹果公司在2021年的iOS 15系统中为iPhone钱包应用新增了“数字身份证”支持，允许受支持的美国居民将他们的驾驶执照或州身份证添加到iPhone和Apple Watch钱包应用中。目前，只有亚利桑那州、马里兰州、俄亥俄州和科罗拉多州正式支持此功能...
手机互联 2024-08-06 10:56:04 -
邮储银行收紧数字人民币钱包：防范洗钱风险，加强身份信息治理
邮储银行收紧数字人民币钱包：防范洗钱风险，加强身份信息治理随着金融领域洗钱方式的不断翻新，有关部门也需要及时调整相关业务政策来应对。近日，邮储银行在官网发布公告称，将根据反洗钱相关政策和要求，推进数字人民币客户身份信息治理...
区块链 2024-07-04 12:31:30 -
数字人民币硬钱包“碰一碰”功能试点，提升支付体验，扩大受理范围
数字人民币硬钱包“碰一碰”功能试点，提升支付体验，扩大受理范围为了有效解决数字人民币硬钱包受理场景有限的痛点，提升境外来华人士、老年人等硬钱包使用群体的支付体验，进一步扩大受理覆盖率，中国银行在人民银行相关部门指导下，已形成数字人民币 App“碰一碰”硬钱包收款的方案，并率先在深圳出租车行业进行试点。数字人民币硬钱包具备匿名获取、开立方便、样式丰富等特点，是丰富短期外籍来华人士支付手段的有效措施...
区块链 2024-06-21 16:11:53 -
Livehouse的钱，开始好赚了
出品｜虎嗅商业消费组作者｜周月明编辑｜苗正卿题图｜视觉中国虎嗅注：Livehouse是一门好生意吗？本篇为“夜经济”系列第三篇稿件，过去两个月虎嗅和多位Livehouse负责人、乐队经理交流，并把他们对Livehouse的思考、心得以本文呈现。10月26日，虎嗅将在北京举办“消费内参会 · 掘金夜经济专题活动”，将有40余位和夜经济相关的一线牛人共聚一堂。如果你对夜经济也有独特思考，欢迎参加活动，参与方式见文内海报。“The music rises when the story ends，do you hear it（乐章在故事结束时奏响，你听见了吗）”，伴随着快要搓出火星子的吉他，五个着红色眼影、穿绿色西装的男孩正“神经质”地唱着这句歌词，几小时后，他们抱走了《乐队的夏天》第三季里第五名的奖杯，并成为前五中最年轻的乐队。10月20号晚，这个备受独立音乐爱好者关注的综艺播出了最后的决赛，摇滚老炮二手玫瑰不出意外地夺得冠军，而被称为“西装暴徒”的后朋克小众乐队柏林护士出乎许多人的意料，夺得第五。“当工作人员在第二现场宣布完六至八名却没有我们的时候，执行经纪就开始在旁边痛哭。”柏林护士的经济猫川笑道，21号凌晨，她在朋友圈发了由无数乐夏照片拼接成的九宫格，并配文“这个夏天的成绩是一把钥匙，时间会给所有人答案。”相较于猫川的感慨，同样在朋友圈晒出乐夏时刻的大川则轻松随意了许多。作为成立16年之久的国内头部Livehouse Mao的首席内容官，他出现在“乐夏友友”（专业评审团，每人有一票投票权）的席位中，不少国内头部Livehouse的负责人也同在此列。不过，或许对于许多坐在“乐队友友”席的Livehouse负责人来说，今年比参加2020年第二季乐夏时的日子，应该舒服多了。艰难熬过疫情之后，Livehouse行业在2023年开始回暖。据大麦数据显示，单是今年2、3月，大麦平台销售Livehouse的演出就超过2800场，票房规模与2019年同期相比提升了15倍。在内容端，Livehouse也重回年轻人关注焦点，据B站发布的《bilibili青年兴趣趋势观察：2023春季篇》中，Livehouse成为高增速的兴趣热点，Livehouse新手攻略、穿搭、妆容等各种投稿同比增长276%。“市场确实比以前繁荣了，比如北京短时间内就新增十几家。”大川告诉虎嗅。不过，随着盘子的增大，一些新的挑战也出现在Livehouse行业之中。比如，随着更多玩家挤入Livehouse赛道，圈内对于什么是“Livehouse”开始出现不同的声音。此前，Livehouse多与摇滚乐、地下、亚文化等标签相关，这类Livehouse的模式相对简单，营收主要靠乐队的演出票房分成或场租。但随着各路背景的创业者及资本加入，一些前身为酒吧、夜店的机构也开始采用Livehouse的名称，与以往Livehouse相反，它们营收主要靠餐酒，演出反而只是辅助。Livehouse日渐模糊的定位引发了部分业内人士的忧虑。国内头部Livehouse疆进酒创始人左野给虎嗅讲了一个段子：某位曾供职于餐酒式Livehouse的灯光师来传统Livehouse应聘时问道“你们就是只能站着看演出的假Livehouse吗？”定位混淆引发担忧之外，Livehouse的发展壮大也给独立音乐圈带来了焦虑。“小型Livehouse越来越少，千人大场馆越来越多，场地类型貌似愈发单一。”国内独立音乐厂牌赤瞳（旗下有刺猬、Carsick cars等乐队）主理人李青和王海丰向虎嗅表达了这一担忧，在他们看来，Livehouse的膨胀反而压缩了乐队文化的成长空间。在多数线下场所只需考虑商业变现问题的时候，Livehouse行业却更为复杂。在这个行业，艺术与商业的博弈成了不可回避的问题。如何寻求平衡，是不少Livehouse老板们思考的头号问题。Livehouse圈的“李逵与李鬼”疫情期间Livehouse老板脸上失去的笑容，今年又重新浮现了出来。“上半年回暖尤其迅速。”左野告诉虎嗅，他创办的疆进酒今年疫情放开后几个月就重新盈利，今年他在广州新开了一家场馆。在左野看来，疫情放开后行业的旺盛在意料之中。早在疫情之前，已有许多人看好Livehouse会是年轻人大量涌入的线下场景，并跃跃欲试投身于此赛道。这股被搁置的兴头在疫情之后迅速释放顺理成章。而赤瞳主理人王海丰认为，令Livehouse在疫情后井喷的更深层原因，在于前两年许多线下场所开始空置。“不少文旅项目或商业地产无人运营了，许多人以低价接手开办Livehouse。”王海丰说道。之所以选择将这些低成本空间打造成Livehouse，还有一部分原因在于疫情初期，相较于管控更严格的大型演出场所，Livehouse管理更加宽松。这使得Livehouse在那个特殊时期承接了部分线下需求，在为数不多可以聚集的地方，人们可以一边欣赏演出，一边轻松地交头接耳。不过，行业的旺盛也引来了不同背景的“闯入者”。餐吧、酒吧出身的机构也开始涌入Livehouse赛道，甚至一些消费品大厂也开始创办自己的Livehouse。Livehouse范畴的扩大开始引发部分业内人士的忧虑。在早期创始人眼里，Livehouse这个概念与摇滚乐、独立音乐是牢牢绑定的，乌托邦、波西米亚、地下、甚至脏乱差这些词语更贴近这类场所的气质。“对于这类Livehouse来说，主理人的个人化印记非常深厚。”左野对虎嗅说。很多时候，主理人不同的性格背景影响着这家Livehouse的运营风格。柏林护士经济猫川给虎嗅举了几个例子：比如在知名Livehouse酒球会，主理人一般会热情招待乐手并喝场大酒，但在李志创办的Livehouse里，由于李志本人性格更为严谨，纪律也会更多。但对于新型Livehouse，个人化就不那么重要了。它们一般有着统一的物料、设计和运营方式，规整化、模板化是它们的气质。如果打个比方，就像民宿与连锁酒店的区别。气质的不同决定了商业模式、客群圈层、发展前景的不同。传统Livehouse更看重文化内容，它们的营收主要依靠乐队的票房分成或乐队演出场租，吸引的客群也多是喜欢看乐队现场的小众音乐深度用户。而且，由于强调个性化印记，它们的发展内核本身就与大批量复制扩张相矛盾。观察国内头部Livehouse就可看出，很多成立十几年但场地数量没超过10家。但新型Livehouse由于许多是酒吧、夜店出身，它们的营收支柱多依靠餐饮酒水，因此来消费酒水和餐食的客群更被它们关注，而音乐现场演出更像是锦上添花的部分。但相较于传统Livehouse，这类Livehouse更容易复制扩张，比如这类风格的代表型公司梦田音乐，一年之内就扩张几十家店，至今全国已有六十多家。一个明显的差别是，传统Livehouse的受众一般在听完演出后就离开，即使有的Livehouse提供酒水，但他们对酒水的消费需求也不大。但新型Livehouse的客群对酒水的消费需求很大，场所也会为他们提供卡座。大川告诉虎嗅一个有趣的细节：近一年来，给MAO打来电话咨询的消费者中，问有没有卡座的人越来越多。不过，新型Livehouse的出现引发了部分业内人士的质疑。在他们眼里，这并不是Livehouse，本质上就是酒吧、餐吧，只是冠上Livehouse的名称而已。但梦田音乐创始人郁冬并不认同这些质疑。“Livehouse这个词最初是从日本传来的，它代表着休闲的生活方式。”郁冬告诉虎嗅，在其看来争论Livehouse这个词的定义并不重要，这个概念也无需太固化和仪式化。近几年，梦田音乐由于酒吧背景出身，以及以餐酒为重心和设卡座的模式，一度成为业界争议的焦点，“不够摇滚”、“不是真正的Livehouse”等质疑常常出现。但一个有趣的事情是，其创始人郁冬就读于厦门大学物理系时，曾是厦大的吉他社社长，组过乐队，喜欢崔健、蝎子，也是摇滚乐的爱好者。不过据其描述，他在吉他社期间最厉害的成绩是将社团成员从几十人发展至五百人，对音乐不够精细，但对经营更有天分的特质或许已预示着梦田音乐此后选择的发展道路。郁冬告诉虎嗅，梦田音乐每家店盈利基本在千万以上，这几年商业增长迅速。争议发生的同时，实际上，两种类型的Livehouse某种程度上也在彼此融合。找寻新的增长点和破圈都是他们共同的命题。比如二者都在想方设法提高空闲时段的利用率。传统Livehouse开始尝试在演出之后的档期增加派对畅饮环节，而新型Livehouse则是在晚间酒水餐饮之前的档期增加现场演出环节。某种程度上来说，它们正在向彼此靠拢。正在消失的小型LivehouseLivehouse行业之间的“派别冲突”，对于在其中演出的乐队以及乐队背后的厂牌来说，实质影响并不大。Livehouse规模的变化，反而对他们影响更深。要知道的是，Livehouse对于独立乐队的意义，就像土壤之于花朵。对于大部分中小乐队来说，Livehouse是他们收入的主要来源，据猫川告诉虎嗅，在柏林护士名气较小时，60%的收入都来自于在各地Livehouse的巡演。但随着Livehouse规模的不断扩大，这片土壤正在被破坏。“近一年我们在给小乐队制定Livehouse巡演方案时，突然发现没太多选择了。”李青说。由于成本的考量，没名气的小乐队往往多会在一二百人的小场馆开始巡演，这类Livehouse也给许多独立乐队提供了成长演练的空间，但现在，这一空间正被挤压。小型场地越来越少，许多场地开始向千人规模进化，某种程度上，与“合规成本”有关。据柏林护士经纪人猫川告诉虎嗅，由于Livehouse的特殊性，演出报批等环节往往是一块重要成本。许多Livehouse发现，小场地和大场地承担的“合规成本”是相同的，为了摊销这一成本，有时，更大的场地反而更具盈利空间。除了小型Livehouse的消失，具备“名片效应”的Livehouse也在消失。据李青回忆，在其乐队Carsick cars成长的时代，国内正值Livehouse发展的高潮时期。那时几乎每个一二线城市都有许多家非常有代表性或风格鲜明的Livehouse，乐队在这些Livehouse巡演是他们的战果之一。但随着模式的转型和扩张，这类Livehouse已锐减。“现在很可能都不到十家。”李青叹道。这对于国内中小独立乐队来说，无疑是灾难，但也是无法回避的现实。实际上，艺术与商业之间的冲突不仅发生在独立音乐与Livehouse之间，也弥漫在整个音乐产业中。作为厂牌的主理人，此前赤瞳签约谁、推广谁的话语权向来掌握在王海丰手上，但是随着资方的介入，王海丰感到自己的把控度正越来越低。“我经常在与财务部门的会上，称他们是‘excel’沙皇。”王海丰笑道。据其描述，现在的筛选标准更加互联网化、数据化，投资方和财务部门常常会拉出这个乐队近期演出各项维度的数据，与王海丰battle对某支乐队的预算投入，激烈的争论常常产生。据多位业内人士称，进入下半年，Livehouse的热度已有所回落。前段时间急速入局的Livehouse或许很快就会爆发一些问题。比如Livehouse、音乐节、演唱会等演出类型的爆发，或许会令Livehouse陷入激烈竞争之中。“下半年开始，某些Livehouse的票就开始卖不出去了，他们很快会开始抢乐队大战。”业内人士告诉虎嗅。眼下，摆在Livehouse创始人们前的问题仍然很多，如何破圈、如何一边寻找增长点，一边在艺术与商业之间找平衡，都是急待解决的命题。#我是虎嗅商业消费组编辑周月明，关注出海、消费、IPO等多个领域，行业人士交流请加微信：muzhouzhizhi，请注明身份，新闻线索亦可邮件至 [email protected]。 ...
智能设备 2023-10-21 12:15:55 -
Livehouse的钱，开始好赚了
出品｜虎嗅商业消费组作者｜周月明编辑｜苗正卿题图｜视觉中国虎嗅注：Livehouse是一门好生意吗？本篇为“夜经济”系列第三篇稿件，过去两个月虎嗅和多位Livehouse负责人、乐队经理交流，并把他们对Livehouse的思考、心得以本文呈现。10月26日，虎嗅将在北京举办“消费内参会 · 掘金夜经济专题活动”，将有40余位和夜经济相关的一线牛人共聚一堂。如果你对夜经济也有独特思考，欢迎参加活动，参与方式见文内海报。“The music rises when the story ends，do you hear it（乐章在故事结束时奏响，你听见了吗）”，伴随着快要搓出火星子的吉他，五个着红色眼影、穿绿色西装的男孩正“神经质”地唱着这句歌词，几小时后，他们抱走了《乐队的夏天》第三季里第五名的奖杯，并成为前五中最年轻的乐队。10月20号晚，这个备受独立音乐爱好者关注的综艺播出了最后的决赛，摇滚老炮二手玫瑰不出意外地夺得冠军，而被称为“西装暴徒”的后朋克小众乐队柏林护士出乎许多人的意料，夺得第五。“当工作人员在第二现场宣布完六至八名却没有我们的时候，执行经纪就开始在旁边痛哭。”柏林护士的经济猫川笑道，21号凌晨，她在朋友圈发了由无数乐夏照片拼接成的九宫格，并配文“这个夏天的成绩是一把钥匙，时间会给所有人答案。”相较于猫川的感慨，同样在朋友圈晒出乐夏时刻的大川则轻松随意了许多。作为成立16年之久的国内头部Livehouse Mao的首席内容官，他出现在“乐夏友友”（专业评审团，每人有一票投票权）的席位中，不少国内头部Livehouse的负责人也同在此列。不过，或许对于许多坐在“乐队友友”席的Livehouse负责人来说，今年比参加2020年第二季乐夏时的日子，应该舒服多了。艰难熬过疫情之后，Livehouse行业在2023年开始回暖。据大麦数据显示，单是今年2、3月，大麦平台销售Livehouse的演出就超过2800场，票房规模与2019年同期相比提升了15倍。在内容端，Livehouse也重回年轻人关注焦点，据B站发布的《bilibili青年兴趣趋势观察：2023春季篇》中，Livehouse成为高增速的兴趣热点，Livehouse新手攻略、穿搭、妆容等各种投稿同比增长276%。“市场确实比以前繁荣了，比如北京短时间内就新增十几家。”大川告诉虎嗅。不过，随着盘子的增大，一些新的挑战也出现在Livehouse行业之中。比如，随着更多玩家挤入Livehouse赛道，圈内对于什么是“Livehouse”开始出现不同的声音。此前，Livehouse多与摇滚乐、地下、亚文化等标签相关，这类Livehouse的模式相对简单，营收主要靠乐队的演出票房分成或场租。但随着各路背景的创业者及资本加入，一些前身为酒吧、夜店的机构也开始采用Livehouse的名称，与以往Livehouse相反，它们营收主要靠餐酒，演出反而只是辅助。Livehouse日渐模糊的定位引发了部分业内人士的忧虑。国内头部Livehouse疆进酒创始人左野给虎嗅讲了一个段子：某位曾供职于餐酒式Livehouse的灯光师来传统Livehouse应聘时问道“你们就是只能站着看演出的假Livehouse吗？”定位混淆引发担忧之外，Livehouse的发展壮大也给独立音乐圈带来了焦虑。“小型Livehouse越来越少，千人大场馆越来越多，场地类型貌似愈发单一。”国内独立音乐厂牌赤瞳（旗下有刺猬、Carsick cars等乐队）主理人李青和王海丰向虎嗅表达了这一担忧，在他们看来，Livehouse的膨胀反而压缩了乐队文化的成长空间。在多数线下场所只需考虑商业变现问题的时候，Livehouse行业却更为复杂。在这个行业，艺术与商业的博弈成了不可回避的问题。如何寻求平衡，是不少Livehouse老板们思考的头号问题。Livehouse圈的“李逵与李鬼”疫情期间Livehouse老板脸上失去的笑容，今年又重新浮现了出来。“上半年回暖尤其迅速。”左野告诉虎嗅，他创办的疆进酒今年疫情放开后几个月就重新盈利，今年他在广州新开了一家场馆。在左野看来，疫情放开后行业的旺盛在意料之中。早在疫情之前，已有许多人看好Livehouse会是年轻人大量涌入的线下场景，并跃跃欲试投身于此赛道。这股被搁置的兴头在疫情之后迅速释放顺理成章。而赤瞳主理人王海丰认为，令Livehouse在疫情后井喷的更深层原因，在于前两年许多线下场所开始空置。“不少文旅项目或商业地产无人运营了，许多人以低价接手开办Livehouse。”王海丰说道。之所以选择将这些低成本空间打造成Livehouse，还有一部分原因在于疫情初期，相较于管控更严格的大型演出场所，Livehouse管理更加宽松。这使得Livehouse在那个特殊时期承接了部分线下需求，在为数不多可以聚集的地方，人们可以一边欣赏演出，一边轻松地交头接耳。不过，行业的旺盛也引来了不同背景的“闯入者”。餐吧、酒吧出身的机构也开始涌入Livehouse赛道，甚至一些消费品大厂也开始创办自己的Livehouse。Livehouse范畴的扩大开始引发部分业内人士的忧虑。在早期创始人眼里，Livehouse这个概念与摇滚乐、独立音乐是牢牢绑定的，乌托邦、波西米亚、地下、甚至脏乱差这些词语更贴近这类场所的气质。“对于这类Livehouse来说，主理人的个人化印记非常深厚。”左野对虎嗅说。很多时候，主理人不同的性格背景影响着这家Livehouse的运营风格。柏林护士经济猫川给虎嗅举了几个例子：比如在知名Livehouse酒球会，主理人一般会热情招待乐手并喝场大酒，但在李志创办的Livehouse里，由于李志本人性格更为严谨，纪律也会更多。但对于新型Livehouse，个人化就不那么重要了。它们一般有着统一的物料、设计和运营方式，规整化、模板化是它们的气质。如果打个比方，就像民宿与连锁酒店的区别。气质的不同决定了商业模式、客群圈层、发展前景的不同。传统Livehouse更看重文化内容，它们的营收主要依靠乐队的票房分成或乐队演出场租，吸引的客群也多是喜欢看乐队现场的小众音乐深度用户。而且，由于强调个性化印记，它们的发展内核本身就与大批量复制扩张相矛盾。观察国内头部Livehouse就可看出，很多成立十几年但场地数量没超过10家。但新型Livehouse由于许多是酒吧、夜店出身，它们的营收支柱多依靠餐饮酒水，因此来消费酒水和餐食的客群更被它们关注，而音乐现场演出更像是锦上添花的部分。但相较于传统Livehouse，这类Livehouse更容易复制扩张，比如这类风格的代表型公司梦田音乐，一年之内就扩张几十家店，至今全国已有六十多家。一个明显的差别是，传统Livehouse的受众一般在听完演出后就离开，即使有的Livehouse提供酒水，但他们对酒水的消费需求也不大。但新型Livehouse的客群对酒水的消费需求很大，场所也会为他们提供卡座。大川告诉虎嗅一个有趣的细节：近一年来，给MAO打来电话咨询的消费者中，问有没有卡座的人越来越多。不过，新型Livehouse的出现引发了部分业内人士的质疑。在他们眼里，这并不是Livehouse，本质上就是酒吧、餐吧，只是冠上Livehouse的名称而已。但梦田音乐创始人郁冬并不认同这些质疑。“Livehouse这个词最初是从日本传来的，它代表着休闲的生活方式。”郁冬告诉虎嗅，在其看来争论Livehouse这个词的定义并不重要，这个概念也无需太固化和仪式化。近几年，梦田音乐由于酒吧背景出身，以及以餐酒为重心和设卡座的模式，一度成为业界争议的焦点，“不够摇滚”、“不是真正的Livehouse”等质疑常常出现。但一个有趣的事情是，其创始人郁冬就读于厦门大学物理系时，曾是厦大的吉他社社长，组过乐队，喜欢崔健、蝎子，也是摇滚乐的爱好者。不过据其描述，他在吉他社期间最厉害的成绩是将社团成员从几十人发展至五百人，对音乐不够精细，但对经营更有天分的特质或许已预示着梦田音乐此后选择的发展道路。郁冬告诉虎嗅，梦田音乐每家店盈利基本在千万以上，这几年商业增长迅速。争议发生的同时，实际上，两种类型的Livehouse某种程度上也在彼此融合。找寻新的增长点和破圈都是他们共同的命题。比如二者都在想方设法提高空闲时段的利用率。传统Livehouse开始尝试在演出之后的档期增加派对畅饮环节，而新型Livehouse则是在晚间酒水餐饮之前的档期增加现场演出环节。某种程度上来说，它们正在向彼此靠拢。正在消失的小型LivehouseLivehouse行业之间的“派别冲突”，对于在其中演出的乐队以及乐队背后的厂牌来说，实质影响并不大。Livehouse规模的变化，反而对他们影响更深。要知道的是，Livehouse对于独立乐队的意义，就像土壤之于花朵。对于大部分中小乐队来说，Livehouse是他们收入的主要来源，据猫川告诉虎嗅，在柏林护士名气较小时，60%的收入都来自于在各地Livehouse的巡演。但随着Livehouse规模的不断扩大，这片土壤正在被破坏。“近一年我们在给小乐队制定Livehouse巡演方案时，突然发现没太多选择了。”李青说。由于成本的考量，没名气的小乐队往往多会在一二百人的小场馆开始巡演，这类Livehouse也给许多独立乐队提供了成长演练的空间，但现在，这一空间正被挤压。小型场地越来越少，许多场地开始向千人规模进化，某种程度上，与“合规成本”有关。据柏林护士经纪人猫川告诉虎嗅，由于Livehouse的特殊性，演出报批等环节往往是一块重要成本。许多Livehouse发现，小场地和大场地承担的“合规成本”是相同的，为了摊销这一成本，有时，更大的场地反而更具盈利空间。除了小型Livehouse的消失，具备“名片效应”的Livehouse也在消失。据李青回忆，在其乐队Carsick cars成长的时代，国内正值Livehouse发展的高潮时期。那时几乎每个一二线城市都有许多家非常有代表性或风格鲜明的Livehouse，乐队在这些Livehouse巡演是他们的战果之一。但随着模式的转型和扩张，这类Livehouse已锐减。“现在很可能都不到十家。”李青叹道。这对于国内中小独立乐队来说，无疑是灾难，但也是无法回避的现实。实际上，艺术与商业之间的冲突不仅发生在独立音乐与Livehouse之间，也弥漫在整个音乐产业中。作为厂牌的主理人，此前赤瞳签约谁、推广谁的话语权向来掌握在王海丰手上，但是随着资方的介入，王海丰感到自己的把控度正越来越低。“我经常在与财务部门的会上，称他们是‘excel’沙皇。”王海丰笑道。据其描述，现在的筛选标准更加互联网化、数据化，投资方和财务部门常常会拉出这个乐队近期演出各项维度的数据，与王海丰battle对某支乐队的预算投入，激烈的争论常常产生。据多位业内人士称，进入下半年，Livehouse的热度已有所回落。前段时间急速入局的Livehouse或许很快就会爆发一些问题。比如Livehouse、音乐节、演唱会等演出类型的爆发，或许会令Livehouse陷入激烈竞争之中。“下半年开始，某些Livehouse的票就开始卖不出去了，他们很快会开始抢乐队大战。”业内人士告诉虎嗅。眼下，摆在Livehouse创始人们前的问题仍然很多，如何破圈、如何一边寻找增长点，一边在艺术与商业之间找平衡，都是急待解决的命题。#我是虎嗅商业消费组编辑周月明，关注出海、消费、IPO等多个领域，行业人士交流请加微信：muzhouzhizhi，请注明身份，新闻线索亦可邮件至 [email protected]。 ...
智能设备 2023-10-21 12:15:55 -
逆水寒手游第“七”大门派登场？TA好像比我还关心我的钱钱
众所周知，逆水寒手游目前仅开放了5大门派，分别是平天门、丐帮、龙门客栈、相思门、无根门，其中无根门已经彻底退世，新的势力“无念门”正在连接中，从本质上来说，这也是游戏的第六大门派，而现在经过了一个假期的“变动”，江湖第七大门派来了，小编愿称之为“销冠门”。以下是小编胡诌的：※销冠门是由一群致力于江湖精致生活、梦幻侠旅的侠客组成的江湖门派，作为民间自发形成的“特别势力”，无特别入门要求，江湖人人皆可成为其中一员，日常主要以分享“美照”，打卡“美景”等形式进行扩散...
游戏资讯 2023-10-19 03:30:10 -
《與魔共舞我的頌歌》Steam页面上线支持中文
今日（10月11日），视觉小说《与魔共舞 我的颂歌》Steam页面上线，游戏支持繁体中文，感兴趣的玩家可以点击此处进入商店页面。 游戏介绍： 要来与恶魔谈一场恋爱吗？四皇町中，恶魔与吸血鬼在暗中围绕‘禁忌魔典’展开争夺...
游戏资讯 2023-10-19 03:26:36 -
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《刺客信条:幻景》领衔，十月众多新游上线，钱包要遭不住了！
一个不幸的消息，伴随着国庆假期的结束，我们已经过完了2023年所有的节假日。不过大家也别太失落，接下来的一整个月，几乎每隔两三天都会有一款甚至是多款优秀的新游与我们见面...
游戏资讯 2023-10-19 03:15:06 -
因质疑官方“小气”，《我的世界》年度活动，被30万玩家请求取消
风靡全球的《我的世界》，是当下销量最高的沙盒游戏之一。除了高自由度、极具开放性的玩法，积极听取玩家意见、进行高质量的更新，也是为这款游戏保持活力的不二法门。 主创们不仅会积极关注社区，从2017年开始每年还会上线名为“Mob Vote”的投票活动。这个活动将会挑出三个新生物（也就是Mob），并以投票的形式决出优胜者加入到游戏中，以加强玩家们的参与感。 期间每个服务器的玩家，手中都能掌握一张票，给到自己喜欢的Mob，其隆重程度不输现实中人们的选举活动。然而在今年的“Mob Vote”投票，却引发了一场大节奏。大量《我的世界》玩家聚集到了一起，请求取消这个投票活动。 当前在请愿网站Change.org上，已经有33万玩家加入了进来。关于发起请愿，希望能取消这个活动的原因也很简单，因为大家觉得“三选一”会限制更多优秀作品的产生。 “Mob Vote”的本质是想要增加《我的世界》中的生物多样性，这也是玩家们希望看到的情景。此时或许有人会说：“直接让三个生物都加到游戏中不就行了吗？”可现实情况却没有那么简单，因为各种各样的原因，主创们难以支持这个选择。 今年“Mob Vote”公开的三个备选生物，分别是螃蟹、犰狳以及企鹅。早在月初，就有许多玩家探讨过“全都要”的可能，但却被游戏的主创kingbdogz正面回绝了。他表示一次添加过多的新生物，会影响到其他内容的开发。 《我的世界》中的生物，有许多都来自民间的Mod作者。他们用像素块创造这些小可爱，甚至都用不了一天。因为这个原因，许多人觉得新增一些小动物很简单。可kingbdogz同样予以了否定回答，直言开发Mod和开发游戏，其中的工作量有着天壤之别。 去年《我的世界》中，就曾新增青蛙这个新的生物单位。当时主创和玩家们，都没觉得有什么问题。然而等到青蛙正式实装以后，恐怖的一幕却出现了。因为大家发现游戏中的青蛙，居然在到处吃羊。 如果在现实里看到这一幕，那一定是这个世界疯了。而在游戏中出现这种问题，那主创们少不得要挨批。 经过排查，最终问题点终于找到了。原来负责开发青蛙的设计师Alexander stman，当时为了测试青蛙吃东西的能力，随意选择了羊作为对象。结果又因为疏忽，这个代码跟随青蛙一起实装到了正式版本，这才有了后面的事情。 尽管这起事件更多是因为个人的失误，但也突出了为游戏添加新的内容，可能会对整体造成的影响。而历届“Mob Vote”虽然参与的玩家很多，可增加新生物充其量只是“添头”。一个和三个，代表的是完全不同的工作量。主创们拒绝“全都要”，也就不难理解了。 现阶段，玩家们针对取消“Mob Vote”的请愿还在继续，下一步还要往50万发起冲击。那么大家觉得，这起事件最终将会以怎样的方式收场呢？ ...
游戏资讯 2023-10-19 03:10:52
