从游戏音乐会到游戏音乐节

今年3月，游戏音乐节（Game Music Festival）首次来到伦敦。

这是在欧洲举办的最大的游戏音乐活动。在两天的时间里，游戏玩家和音乐爱好者们欣赏到了《茶杯头》里的爵士乐，以及加雷斯·科克尔为“奥日”系列创作的原声音乐的现场演奏，此外还有《漫威银河护卫队》《Genesis Noir》《死亡循环》和《光环：无限》等游戏的作曲家演讲。

音乐会在位于伦敦南岸中心、可容纳2700人的皇家节日音乐厅进行。巴托什皇家管弦乐团演奏了《茶杯头》的配乐，包括两款“奥日”游戏配乐的在内的《灵魂交响曲》（Symphony of the Spirits）则由著名的爱乐管弦乐团演奏、赫特福德郡合唱团伴奏。

从各个方面来看，伦敦游戏音乐节的质量很高，会让你觉得背后有一支由经验丰富的专业活动组织者组成的庞大预算团队。而实际上，游戏音乐节的幕后团队完全由志愿者组成。这些人从小就热爱游戏，利用业余时间策划并组织了这场活动。

伦敦游戏音乐节演出现场

“这得从16年前说起，当时我还是个喜欢玩电子游戏的孩子。”游戏音乐节创始人马特乌什·帕夫拉克（Mateusz Pawlak）笑着说，“我接受过音乐教育，拥有钢琴学位，所以意识到很多游戏配乐都相当不错。如果你不玩游戏，就没有机会听到那些美妙的乐曲，真是太遗憾了。”

“十几岁时我创建了一个支持英语和波兰语的网站gamemusic.net，在上面发表了一些作曲家的访谈文章，并为游戏配乐撰写评论，这就像一种小众爱好。后来我开始参与组织小型游戏音乐的钢琴独奏会，发现这类活动颇受人们欢迎。当你在自己喜爱的游戏里投入大量时间时，自然会与游戏音乐产生更多联系。”

“后来活动规模越来越大，我们在2016年组织了第一场‘严肃’的游戏音乐会，主题是‘最终幻想’。这是个循序渐进、非常缓慢的过程，因为我们没有任何压力。”

随着时间推移，帕夫拉克和他的团队在2018年举办了首届游戏音乐节。“据我所知，当时全世界都没有类似这样的节日。很多年前有类似的活动在都柏林举行过，但我们除了办音乐会之外，还会提供一系列教育活动。通过举办这个节日，我们希望让更多人认识和欣赏游戏作曲家，并享受一流的游戏配乐。那些极具创意的游戏原声作品，理应得到更多的认可和赞赏，这既是我们的想法，也是我们的使命。”

Bartosz Pernal管弦乐团正在演奏《茶杯头》的配乐

近年来，游戏音乐节的规模持续扩大，并吸引了许多知名游戏作曲家参与，如奥斯丁·温特里（《风之旅人》）、杰斯帕·基德（《刺客信条》）、达伦·科布（《堡垒》）、彼得·麦康奈尔（《冥界狂想曲》）、尼尔·阿克里（《魔兽世界》）和鲍里斯拉夫·斯拉沃夫（《神界：原罪2》）等。

这些作曲家在音乐节上发表演讲、举办讲习班，还会现场表演。例如，温特里曾在2019年指挥管弦乐团演奏《沙漠交响曲》（其中收录了《风之旅人》《Abzu》和《旗帜的传说》的配乐），在去年《灵魂交响曲》演奏期间，科克尔也弹了一首钢琴曲。

“这是必须的，我们需要一位作曲家——我们将每场音乐会都视为对这位作曲家所有艺术作品的一次庆祝。因此，我们的所有音乐会都是专题式的。比如在《灵魂交响曲》中，我们从‘奥日’系列选取了几首原声音乐，然后重新编排成完整、连贯的交响乐作品。”帕夫拉克说，“我们不想用不同游戏的配乐来填充音乐会，这在某些人看来可能很有趣，却不符合我们的初衷。我们希望带来两三首游戏配乐，并以不同的方式将它们呈现出来。”

游戏音乐节创始人马特乌什·帕夫拉克

游戏音乐节也作为一个基金会存在，使命是“将电子游戏音乐作为一种艺术形式进行推广”。帕夫拉克承认，由于资金有限，幕后志愿者团队的运作相当困难。

“这很难，我们是一支规模很小的初创团队，但运作非常专业。”帕夫拉克说，“如今我们仍然将举办音乐节当做一种爱好，我认为是时候稍作调整了……两年前，我们在欧盟注册了基金会，所以我们是一家慈善机构，而非盈利组织。”

随着游戏音乐节的规模不断扩大，并且变得越来越专业，帕夫拉克担心过多的工作量会导致志愿者们精力透支。“我有一种感觉，那就是如果继续以目前的方式举办音乐节，我们恐怕撑不了太久了。专业水平上升的同时，意味着我们必须将组织工作做得更好。”

“我们只有五六个人，大家只能利用业余时间做这件事，所以刚开始没有想过它会变得如此专业。如今，游戏音乐节已经变得与我们最初设想中的样子完全不同，但我们都有自己的工作，无法投入太多时间和精力。”

伦敦游戏音乐节的街边海报

游戏音乐节的总部设在波兰。帕夫拉克认为，首次在波兰以外的国家举办游戏音乐节，标志着这项活动向前迈进了一大步。然而，英国脱欧和疫情等因素使这次活动变得相当复杂。

“我们在行政管理、活动审批方面遇到了很多意想不到的困难。与欧盟国家相比，让音乐家前往英国，并在那里举办活动更加困难，这是第一个挑战。其次，疫情的影响仍然存在，这又是个挑战……面对如此多的困难，真的很难筹划像这样的活动。但现在回头来看，我们对伦敦游戏音乐节非常满意。”

“无论如何，这是个正确的决定，因为我们希望举办一届非常国际化、高质量的游戏音乐节。毕竟从文化的角度来讲，伦敦是欧洲的中心。”

按照帕夫拉克的说法，他很快就决定将伦敦作为2022年游戏音乐节的举办地，但团队还考虑过柏林、汉堡、科隆和巴黎等其他欧洲城市。在场馆方面，帕夫拉克的团队还和伦敦巴比肯艺术中心商谈过合作的可能性，不过后来决定在皇家节日音乐厅举办音乐会。

帕夫拉克和他的团队成员合影

“皇家节日音乐厅位于伦敦中心地带，拥有悠久历史，在音乐界久负盛名，是举办游戏音乐节的最佳场所。”帕夫拉克还透露，他的团队不想让音乐会依赖于人工的扩音设备，这是他们选择在皇家节日音乐厅举办活动的另一个原因。

“有人邀请我们去美国或欧洲的某些城市，但我认为伦敦最合适。”帕夫拉克说，“我们需要一座顶尖场馆，因为我们希望让听众聆听最原汁原味的音乐，尽量不依赖于人工扩音。这也是我们只跟巴比肯艺术中心和皇家节日音乐厅谈过合作的原因。在伦敦，满足我们要求的音乐厅数量并不多，选择相当有限。”

帕夫拉克还表示，在现阶段，他的团队并不将继续推动游戏音乐节的发展视为优先事项。

“对我们来说，质量最重要。我无法想象它在持续扩大规模，或者前往更大的场馆里举办，因为说实话，皇家节日音乐厅已经是最大的原声场馆了……如果我们在更大的场馆举办音乐会，那就肯定需要放大声音。我想让音乐节保持当前的规模，并提供最高质量。”

“我认为每届游戏音乐节举办两三场就够了，这种规模相当理想。不过我们也许可以举办类型更丰富的教育活动，或者为年轻的游戏作曲家提供舞台。”

与游戏艺术家合作推出经典的实体音乐作品

帕夫拉克强调，游戏音乐如今仍然无法像古典音乐或电影原声音乐那样得到主流人群的尊重。在过去的几十年里，虽然游戏作品已经无数次证明了自身的文化价值，却始终没有像其他艺术形式那样受到重视。

“我们经常跟经营音乐厅和举办‘严肃’音乐会的人打交道，这些人并不了解电子游戏，往往认为游戏音乐的主要目的只是提供背景辅助。所以在他们看来，游戏音乐是开发者专门为电子游戏创作的，本身算不上艺术。”帕夫拉克说，“但事实上，某些游戏配乐绝对属于最顶尖的音乐作品。”

不过随着时间推移，越来越多的人对游戏音乐产生了浓厚兴趣。帕夫拉克指出，游戏音乐正在经历巨大而快速的发展，对他来说，举办每场音乐会都像梦想成真一样。虽然帕夫拉克和他的团队不得不克服许多困难，但他仍然对游戏音乐节诞生至今所取得的成就感到自豪。

“我记得许多年前，我们曾经将人生目标写在一张纸上，其中包括举办游戏音乐会、音乐节，拥有自己的游戏音乐杂志和黑胶唱片，如今我们已经实现了所有目标！我们有了自己的黑胶唱片，出版了游戏音乐杂志，还会举办游戏音乐节……这真的很有趣，因为年少时的梦想正在变成现实。”

“未来会怎么样？我不知道。无论如何，我希望提供真正高质量的游戏音乐会。我喜欢环顾四周的观众，当看到他们脸上洋溢着快乐的笑容时，就会觉得我们做得很好，这就是对我们的最佳奖励。”

本文编译自：gamesindustry.biz

原文标题：《How one festival wants to give game music the spotlight it deserves》

原作者：Marie Dealessandri