时下大火的AI作画，把绘圈搅得天翻地覆

说起来最近的绘圈，那可确实是不得安生。因为AI在短短几个月的时间内，竟然已经熟练地画起了色图。

甚至连本子都有了

这下大伙可真坐不住了：普通人坐不住，因为可以自己产粮了；画师们也坐不住，因为危机感更强了。

绘圈的一些大佬，也因为这个AI绘画较起了劲。

这场辩论显然已经变了味

也很多人都觉得AI绘画连色图都能画，是不是要快进到智械危机了，甚至已经有了相关的测试……

完了，我连图灵测试都不能通过

这AI绘画，真的这么有能耐吗？但我不会画画，更不能以自己的看法去揣测绘圈画师是怎么想的，所以我决定亲自深入画师群体展开调查。这其中有有漫画家、游戏或动画公司的原画师，也有默默接稿的普通画师。（为保护画师隐私，回答全部匿名）

首先，我们需要简单了解一下AI绘画的运作机制。它的原理是神经网络这项技术，AI把用来学习的图片转换成数据代码，再把这些代码重新排列组合，最后生成人们想要的画面。总之，AI想要学习如何画出一张符合人们要求的画，就需要大量相关图片来进行训练。

这就意味着它必须要有一个庞大的素材库。那么这些素材从哪来？目前大部分素材库的图片都是没有经过画师本人允许而被上传的。而对于是否愿意把自己的作品上传至AI素材库，画师们却有着不同的声音。

有守序善良的：

“不愿意，毕竟这都是我自己辛辛苦苦创造的东西，如果被别人拿来几秒就用了并且还说是自己“创作”的话，实在是觉得很不乐意。”

有混乱善良的：

“不愿意。因为tmd不给钱，给得少。现实一点，利益怎么分配？如果不谈钱，还是不愿意，因为就是不想。”

有混乱中立的：

“我觉得对我来说不宝贵的东西，只要给我钱我就可以扔进去，我珍贵的东西不会。”

也有混乱邪恶的：

“只要给钱给得多就行。”

对于大家最关心的“智械危机”问题，画师们虽然有压力，但并不认为AI会抢走自己的饭碗。他们说AI终究只能是一种辅助工具，或许之后能代替人做一部分流程，但最终不能离开人类自行创作。而且画师们经常会在自己的作品的构图上下很大的功夫，用来传达出一些隐晦的信息，但AI无法做到这一点。

反倒是有些不会画画的人在替画师们担忧，或者劝说大家都不要把画画当成恰饭方式了。但其实很多画师们接稿，都是因为自己喜欢画画。真正喜欢画画的人不会在乎有什么能取代自己，因为他们最开始画画只是因为自己想画，是真的热爱画画。但你如果对他们说：“你的画像AI画的”，这杀伤力就太强了。就比如你自己努力考了个高分，然后别人说“你是作弊的吧”，相信这样谁都很气。

还有典中典之我没约过稿，但你们就是不如AI这样的言论：

我也承认，AI绘画确实很方便，只需要输入关键词就能生成画面，速度快效率高，但这真的能算是“艺术”吗？

艺术是一种依赖灵感、直觉的精神审美活动，并不仅仅是拥有美丽的外表就足够了。AI或许可以生成让人们在视觉上受到震撼的画面，但它并不具备“灵魂”这种精神层面的美感。

它只是一串冰冷的数据，是按照人们的要求去被动生成结果。凭借数据和逻辑确实能够推导出最为正确的答案，但AI并不能理解人类为什么要让它们这么做，AI是没有“心”的。而且AI想要画出一张令人满意的作品，需要输入大量的关键词，就好像是释放魔法前的吟唱咒语。相信真正热爱艺术热爱绘画的人，都难以接受这样的未来。

已经有画师画出了相关漫画

其实现在AI绘画最为迫切的问题其实是版权。在本就不够完善的版权机制下，AI绘画的发展更是让版权危机雪上加霜。我相信AI绘画的本意是好的，是一种用来辅助画师作画的工具。只是事在人为，工具就是要被人使用的，但并不能保证每个使用工具的人都没有动坏心思。

虽说AI绘画的发展不可避免的趋势，但要想让更多业内人士接受它，法律的约束是必不可少的，毕竟谁也不想让自己辛苦劳动的果实被别人窃取。

画师们在这方面的态度都是一致的：除了想要相应法律的保护，也希望圈外人能够提高版权意识，不要打着发展的幌子，用没有道德底线的想法敛财。要是能精确生成中间帧、准确给人物填色，对于动画行业来说肯定能缓解一部分人工压力。这样的AI绘画才是最为理想的工具。

总之对于AI绘画这种新鲜事物，很多人都抱着试一试玩一玩的心态。虽然怎么玩都是自己的自由，但没有健全的法律并不代表可以理所应当的钻空子，拿着AI生成的图片去高价卖钱。说真的，想挣钱还是踏实点找个班上吧。

而刚刚过世不久的速写大师金政基，他的的作品竟然转头就被人拿去喂给了AI。一边是大师的离世，另一边是不断崛起的AI，此情此景未免太过讽刺。

设想一个最坏的情况：未来AI绘画真的占领了市场，画师们不再亲手绘画，人们只能看那些流水线量产、来来回回都是那几种画风的图片。最后审美疲劳了，开始喊着“我要人工绘画”，然而人工画师都已经被取代了。

那么这场AI绘画与人工绘 画的大战，究竟谁是赢家？