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怎样正确而专业地吐槽一部烂片?

业界动态 2014-12-28 08:06:10 转载来源: 网络整理/侵权必删

站长搜索(www.adminso.com):怎样正确而专业地吐槽一部烂片? 好莱坞有个段子,说当有渴望成功的新编剧询问编剧奥秘时,让他去读爱泼斯坦就好。――换个角度说,想要成为专业观众,应该读爱泼斯坦的书单

站长搜索(www.adminso.com):怎样正确专业地吐一部烂片

好莱坞有个段子,说当有渴望成功的新编剧询问编剧奥秘时,让他去读爱泼斯坦就好。――换个角度说,想要成为专业观众,应该读爱泼斯坦的书单。

亚历克斯・爱泼斯坦有长达十年的剧本策划和开发经验。他从耶鲁大学毕业后,曾在三家独立制片公司担任过副总裁,负责组织剧本写作、聘用编剧并同所有大制片厂和经纪公司合作开发和包装项目。在最近出版的《编剧的策略:如何打动好莱坞》一书中,他用一个小节介绍了编剧的必读书。在这个“总是缺一个好故事”的时代,这份书单除了能告诉我们怎样讲好故事,多少也能告诉我们,怎样正确而专业地吐槽一部又一部烂片。

这条太明显,我不说你也该明白。

对于一些你从来没想到的问题,书本都会帮你给出答案。

你不需要读很多不同类型的剧本写作指南。如果你在一年之内读了两本以上的剧作指南,那么你就是在有意拖延真正的剧本写作。放下书,开始写剧本吧。我认为最有用的书本,是关于电影其他方面的:比如导演、剪辑、表演还有制作方面的。

很多书可能在当地的图书馆就有,你也可以买下这些书。我们这些作家最喜欢你们买书了。

导演

你是在一张纸上导演着一部电影,他们则是在银幕上导演电影。导演们最喜欢在自传中讲述一些与人斗法的故事,但是时不时的,他们在导演上的小把戏会暴露出来。很多这类书籍也会让你跃跃欲试,想要参与到电影事业中去,甚至让你很想要立马放下书本,开始写剧本,这可是一件好事。

英格玛・伯格曼:《魔灯》(Ingmar Bergman,The Magic Lantern)。

西德尼・吕美特:《拍电影》(Sidney Lumet,Making Movies,即将由后浪出版)。导演在书中解释自己创作时的用意,很少有导演会这么做的。

大卫・马梅:《导演功课》(David Mamet,On Directing Film)。马梅在电影方面有着自己独特的视点。不,我认为他是满嘴胡说,但任何新视角都是好的。

肯・拉塞尔:《变身博士》(Ken Russel,Altered States)。讲的都是人与人斗争的故事,但是非常好玩。

谢尔盖・爱森斯坦:《导演笔记》(Sergei Eisenstein,Notes of a Film Director)。最好的电影理论家之一。你用不着同意他说的,但是看完之后会有所思考。

弗朗索瓦・特吕弗:《眼之快感:弗朗索瓦・特吕弗访谈录》(Francois Truffaut,Truffaut by Truffaut)。

彼得・波格丹诺维奇:《我是奥森・威尔斯》(Peter Bogdanovich,This is Orson Wells)。波格丹诺维奇这人有点过于自恋了,但是也有点启发性。

米洛斯・福尔曼:《转身》(Milos Forman,Turnaround)。

约翰・布尔曼:《翡翠森林日记》(John Boorman,The Emerald Forest Diary)。这是他在拍摄《翡翠森林》(Emerald Forest)时候所写的日记。

戴尔・波洛克:《太空行走》(Dale Pollock,Skywalking)。这本书写的是乔治・卢卡斯,这是唯一一部我觉得非常有用的(非自传性)的人物传记。

剪辑

剪辑是一门艺术,一门修剪不必要的动作、场景和对话的艺术。剪辑有时也要重新编排场景的顺序,让这部电影更震慑人心。怎么说呢?有点像重写剧本!

拉尔夫・罗森布罗姆和罗伯特・柯林:《拍摄停止时,剪辑就开始了:一个电影剪辑师的故事》(Ralph Rosenblum and Robert Karen,When the Shooting Stops,the Cutting Begins: A Film Editor’s Story)。

制片

你是要把自己的剧本卖给制片人的。既然如此,何不去看看他们平日的生活是怎样的?买本关于他们的书,再来一小瓶抗胃酸的药。

罗杰・科尔曼:《剥削好莱坞》(Roger Corman,How I Made 100 Movies in Hollywood and Never Lost a Dime)。在很多电影人出名之前,该书作者就已经把他们招致麾下(杰克・尼克尔森,朗・霍华德等)。以至于他的公司被称作“科尔曼电影学校”。

塞缪尔・阿尔科夫:《直觉带我穿越好莱坞》(Samuel Arkoff,Flying Through Hollywood by the Seat of My Pants)。汽车电影院可以说就是本书作者发明的。

阿特・林森:《一磅肉》(Art Linson,A Pound of Flesh)。一本既诙谐又睿智的书。

罗伯特・埃文斯:《光影流情:罗伯特・埃文斯回忆录》(Robert Evans,The Kid Stays in the Picture)。一个好斗的老电影人讲述好莱坞人事斗争的故事。

好莱坞,一个吞食自己后代的动物

休・泰勒:《好莱坞立脚指南》(Hugh Taylor,The Hollywood Job-Hunter’s Survival Guide)。这是一本非常精彩的实用手册,教人如何保住自己在公司里老板助手的工作。本书作者是一位刚刚从最底层熬出来的电影人。这本书提供了非常多的细节,例如一张老板的电话单会是什么样子,这样的细节非常棒。我真希望自己当年做助手的时候就读到了这本书。为何你需要读这本书呢?因为这给你一个非常内部的视角,让你知道自己用邮件发出剧本的时候,收到你剧本的那些人都是什么样的。

杰森・E・斯奎尔:《电影商业》(Jason E. Squire,The Movie Business Book)。41位电影制作者讲述他们的工作。

K.卡兰:《导演你自己的导演事业》,(K. Callan,Directing Your Directing Career)。这是我本人很喜欢的一本书。

大卫・皮里:《电影解剖》(David Pirie,Anatomy of the Movies)。电影行业的总览。

霍腾斯・鲍德梅克:《好莱坞》,(Hortense Powdermaker,Hollywood)。这是一本由科班教授写就的、非常经典的人类学著作。讲的是好莱坞这个奇怪的部落中道德小矮人们的仪式和习俗。这本40年代就诞生的开疆破土的著作,今天读起来也丝毫没有过时之感。

好吧,我承认,除以上这些书外,还有一本关于剧本写作的书。但是只有一本哦。

威廉・戈德曼:《这谎话,我该讲那个好呢?》(Which Lie Did I Tell?)。尽管本书把自己伪装成一部关于编剧从业经验的书,但是它包含了很多有用的关于写作过程的深刻见解。尤其是,他为这本书特意写了半个剧本,然后让六个一线剧作家(卡利・科瑞[Callie Khouri],约翰・帕特里克・尚利[John Patrick Shanley]等)来设计下半部分的故事。对那种认为每种写作困境只有一个最佳解决方案的观念,这是一剂解药。光是这一部分内容就可以让这本书物有所值了。

两本你也许从未想过会有用的有意思的书

第一本是斯科特・麦克劳德的《理解漫画》(Scott McCloud,Understanding Comics: The Invisible Art)。尽管这本书和电影一点关系都没有,但读来非常有趣。麦克劳德试着去,对,试着去理解漫画书的工作原理:看漫画书的时候我们的反应是什么?漫画书对我们的大脑产生什么样的作用?他的一些洞见可以让你举一反三。当我们看一个剧本或者当你看一部电影的时候,我们的反应究竟是怎样的。

另一本是约瑟夫・坎贝尔的《千面英雄》(Joseph Campbell,The Hero with a Thousand Faces)。电影讲述的其实都是古老的故事,但它们都穿着崭新的外衣。约瑟夫・坎贝尔就是一个研究古老故事的人类学家。他提出,全世界所有的英雄传说都遵循一个基本模式。基于他提出的英雄旅程的理论,甚至形成了一个剧本课程的迷你产业,乔治・卢卡斯也从他身上获得了灵感。坎贝尔也许能让你开始对故事进行思考:我们为什么讲故事?故事为什么能代代相传?

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